潘霞老师执教的《雨中》一课，突出了音乐学科的“听觉”艺术，改变了传承式的教学方式，强调了学生的参与体验，呈现出两大特点：
1、 层层铺垫创设情境化教学
本课完全以情境为核心，从教学手段，教学设问，教学语言等方面将教学内容有效整合、贯穿，使教学有清晰的思路和主线。
多样化的教学形式是为教学内容服务的。本课，潘老师紧紧围绕核心目标展开设计，教学中的一切手段既突出音乐学科的特点(关注音乐)，又符合学生认知规律和接受心理(关注学生)。如：休止符的处理，教师将其情境化，比拟成雨中校园路上的大小水坑，加上不同动作的辅助，从听、做、唱层层深入，便将问题迎刃而解了。再如：一节课，从歌曲旋律听辨入手，以风雨声贯穿，渗透了演唱方法，再进入雨中校园------。一系列活动，将“双基”教学贯穿于实践活动内，不仅避免了双基的孤立训练，专业化处理，而且让学生在艺术实践活动中不知不觉地掌握了歌曲难点，获取了该学段应掌握的知识与方法。
课堂教学提问是教学互动形式的关键环节，问题的设置能够反映出教师教学的目标意识，反映出教师对作品的分析和对音乐要素的挖掘，更能反映出教师对学生关注的程度和教学机智。本课中教师的每一个问题都问得用心、问得及时、问得巧妙、问得有效。如：在初听全曲时，教师让学生带着问题听“到底这一幅幅场景发出了怎样的声音呢？让我们一起来听歌曲吧！”在以图谱作辅助分辨旋律高低时，提问：“小雨滴落在高低不同的地方发出的声音也不同。不信，你们听。”在处理聆听休止符时，提出：“现在请你仔细听、认真看，老师分别用了哪2个动作来表示这些大小水坑，待会请同学们来模仿。” 在处理第二乐段时，问：“老师唱得这一部分中，哪一句歌词出现的次数最多？”一系列的问题设置，让学生在互动中不仅耳动、手动、嘴动、思维也动了起来。以“沉静的听、艺术的听、有目的的听、创造性的听”等方法聆听音乐课上所有的声音，达到“此听非彼听”的目的，使学生的音乐能力在40分钟内有了质的变化和提高。
课堂教学语言艺术是教师组织教学独特的方式方法，应是一种创造性的教学技巧，更是教学策略不容忽视的环节。本课中，潘老师的教学语言精炼，注重了承上启下，使教学内容浑然一体。从内容来看她的教学语言具有明确的学科专业性，如：在解决演唱力度时，“听老师读书的力度有什么变化？”从教学的对象来看具有了鲜明的针对性，如：“现在让我们放慢脚步，跟随合唱团的同学一起走进雨中。” “现在请你们跟随动听的伴奏音乐独自走进雨中。有没有信心？” 从方法来看则具有丰富的启发性，如：在学唱环节，教师说：“现在就让老师带着你们一起走进雨中的校园。老师走在前---（唱）雨打着小伞，你们跟在后--（唱）嘀哒嘀哒，明白了吗？” 。另外，作为音乐教师的肢体语言更是非常重要，潘老师的表情、眼神、手势起到了示范、引导的作用。比如在解决第一乐段的音准问题时，潘老师运用高低不同的手势来表现音高，并借助形象化的语言将音高的变化比拟成雨滴的滴落位置，以听觉和肢体的视觉结合，辅助学生轻而易举地突破了音准问题，为快捷、有效的达成教学目标起到了关键性的作用。
2、情感与能力目标有机结合
音乐是情感的艺术，离开情感的体验与感知，也就不是音乐了，但同时不能忽视音乐学科的最终目标是培养学生音乐素养和能力，而本课教学将两者有机的结合在一起。如：在培养学生记忆能力的同时巧妙的渗透了情感目标“雨下的很大，可是同学们有没有受影响啊？大家依然在教室里怎么样？”教师教学中引导了学生对音乐表现形式和情感内涵作了整体把握。再如：歌曲两个乐段旋律的对比、休止符的感受、歌曲跳跃的演唱方法以及第二乐段演唱力度的感受与表现等。这些能力目标的达成，完全打破了原有学唱模式，以情感与能力目标的整体架构，为学生揭示了音乐作品的表现力，让学生领会了音乐要素在音乐表现中的作用。以行之有效的教学手段让学生参与音乐、欣赏音乐、走进音乐。
另外，歌曲教学的最佳境界不是唱会而是“唱美”。本节课学生对于歌曲的“唱美”境界决不象以往的课那样，在最后一个环节，靠教师表面地强调来完成，而是通过前面一系列带有音乐要素体验的教学过程让学生逐步感受、感悟，达到一种自主表现的效果。审美和双基的有机结合，不仅突出了音乐学科的特点，也让学生明确了音乐形象与音乐要素的关系，同时学会聆听、学会体验、提升了音乐的鉴赏能力和审美能力。